Cultura
Ballet Maya rinde homenaje al legado de Tomás Velázquez y fortalece la identidad cultural en la frontera
Por: Jesús Camargo
Fotografía: Frontera 360
YUMA, Arizona. — La segunda edición del Ballet Maya Festival convirtió al Historic Yuma Theatre en un punto de encuentro para la cultura, la tradición y el reconocimiento a quienes han dedicado su vida a preservar la danza folclórica mexicana. Más que una presentación artística, el evento representó un homenaje al maestro Tomás Velázquez Quezada, considerado uno de los principales impulsores del folclor en el noroeste de México y creador del emblemático Bronco Norte de Sonora.
Decenas de bailarines, familias y amantes de la cultura se reunieron para disfrutar de un programa que incluyó danzas de distintas regiones de México, además de presentaciones de danza española, jazz y danza contemporánea, reflejando la visión artística de María Fernanda Garza Ruiz, directora y fundadora de Ballet Maya.
«Es un evento completamente cultural dedicado a la danza folclórica. Lo realizamos con muchísimo esfuerzo y está dedicado como homenaje al maestro Tomás Velázquez Quezada. Es importante reconocer su trayectoria y el legado que deja para las nuevas generaciones.»
— María Fernanda Garza Ruiz
Garza explicó que el maestro Velázquez fue mucho más que un referente de la danza.
Fue investigador cultural, creador de propuestas coreográficas y, sobre todo, uno de sus principales formadores.
«Gran parte de lo que sé se lo debo a él. Estoy muy orgullosa de haber sido su alumna. Para mí fue como un abuelo y con todo el cariño y el amor que le tengo, le dedico completamente este evento.»
Un proyecto construido con esfuerzo
Organizar un festival cultural de estas dimensiones no ocurre únicamente sobre el escenario.
Fernanda Garza explicó que detrás de cada presentación existe un largo proceso de organización, búsqueda de recursos, actividades para recaudar fondos y meses de preparación.
El crecimiento del festival también refleja la evolución del proyecto.
La primera edición se realizó en un espacio más pequeño; este año, la organización decidió dar un paso adelante llevando el espectáculo al Historic Yuma Theatre, uno de los recintos culturales más representativos de la ciudad.
«Hay un sinfín de cosas detrás de este proyecto. No nada más es realizar el evento; también hay que buscar fondos, organizar actividades y preparar todo para que hoy sea una realidad.»
Elevar el nivel del folclor en la región
Uno de los objetivos de Ballet Maya va más allá de presentar espectáculos.
Garza considera que en Yuma County existe interés por la danza mexicana, pero también una necesidad de fortalecer la formación técnica de quienes desean dedicarse al folclor.
«He visto la carencia del tecnicismo de la danza folclórica en el condado. Puede haber mucho folclor, pero no siempre se trabaja con la técnica que requiere una correcta formación. Por eso me estoy enfocando en la danza regional mexicana.»
Para la directora, formar bailarines implica disciplina, constancia y transmitir el respeto por las raíces culturales.
Sembrar cultura desde la infancia
Más allá de las coreografías y el vestuario, Garza aseguró que el verdadero propósito de Ballet Maya es transformar vidas mediante el arte.
«Siempre digo que a un niño al que le inculcas arte le cambias la vida. A mí el arte me cambió la vida. Cada alumno que llega deja una semillita y también cambia su manera de pensar, su disciplina y la perspectiva que tendrá para el futuro.»
Durante el festival, el público disfrutó de coreografías inspiradas en distintas regiones de México, entre ellas Veracruz, Jalisco, Baja California, Campeche, Guerrero y Chihuahua, además de una composición original creada por la propia Fernanda Garza que fusiona danza española con danza contemporánea.
Un escenario para preservar las raíces
Como maestro de ceremonias, Carmelo Celaya Barro, profesor jubilado con tres décadas de experiencia en la enseñanza de historia y geografía en el Valle de Mexicali, fue el encargado de conducir la velada.
Su experiencia como docente y promotor cultural le permitió imprimir cercanía y un toque de humor mexicano a cada presentación.
«Mi trabajo es hacer que la gente pase un rato agradable, presentar cada número artístico y servir a la comunidad de los dos lados de la frontera.»
Celaya destacó que Ballet Maya representa una institución joven que ha logrado avances importantes en poco tiempo.
Después de presenciar el ensayo general, dijo sentirse gratamente sorprendido por el nivel alcanzado por los alumnos.
«Son niñas que tienen poco tiempo bailando, pero proyectan mucho en el escenario. Cuando una persona logra transmitir un sentimiento desde el escenario, ya tiene ganado gran parte del camino.»
El folclor sigue vivo
Al reflexionar sobre el futuro de la danza tradicional, Celaya reconoció que otros deportes y actividades suelen concentrar mayor atención pública, pero considera que el folclor permanece como una expresión permanente de la identidad mexicana.
«El folclor siempre está presente porque son nuestras raíces. Hay canciones que le recuerdan a la gente dónde vivía, cómo era su comunidad y cómo crecieron nuestros antepasados.»
Añadió que fortalecer el conocimiento de la historia y las tradiciones ayuda a las nuevas generaciones a construir una identidad más sólida.
«Saber de dónde venimos y hacia dónde vamos es fundamental. Una persona que conoce sus raíces difícilmente pierde el rumbo.»
Para el maestro de ceremonias, el folclor puede resumirse en una sola idea:
«Es una pasión por nuestra música, nuestra historia, nuestras tradiciones y nuestros ancestros.»
Cultura que une a la región fronteriza
El Ballet Maya Festival reafirmó que la cultura continúa siendo uno de los puentes más sólidos entre México y Estados Unidos.
Mientras sobre el escenario se entrelazaban la música, el color y las tradiciones de distintas regiones del país, también se fortalecía el sentido de identidad de una comunidad fronteriza donde convergen diversas culturas, pero que encuentra en el arte un lenguaje común para preservar su historia y transmitirla a las nuevas generaciones.
Una producción que reunió talento de ambos lados de la frontera
La segunda edición del Ballet Maya Festival fue posible gracias a la participación de más de veinte bailarines, maestros, colaboradores y patrocinadores que respaldaron el proyecto encabezado por Fernanda Garza.
Bailarines participantes
Abigail Heredia, Aimee García, Alexa Liggett, Ally Caballero, Ángela Rodríguez, Ariel Díaz, Ayleen Morales, Chelsea Landeros, Edith Martínez, Isabelle Meza, Isabelle Reyes, Kathy Cota, María José Sánchez, Mandy Gálvez, Mariana Benítez, Mikaela Hernández, Montse Hernández, Roseli Valdiviez, Rubí Camarillo, Sebastián Martínez, Sofía González y Sophia Filerio dieron vida a las distintas coreografías presentadas durante el festival.
Un recorrido por México a través de la danza
El programa llevó al público por distintas expresiones del folclor nacional mediante coreografías representativas de:
- Campeche
- Baja California
- Guerrero
- Sinaloa
- Chihuahua
- Jalisco
- Veracruz
Además, el festival incorporó números de flamenco, danza contemporánea, jazz y modern dance, incluyendo una composición coreográfica original de Fernanda Garza que fusionó distintos lenguajes escénicos.
Invitados especiales
La velada contó con la participación del Grupo Folclórico El Legado, de San Luis Río Colorado, así como del cantante Abelino Alvarado, quienes enriquecieron el programa artístico.
Un esfuerzo respaldado por la comunidad
La realización del festival también contó con el respaldo de empresas, medios de comunicación y patrocinadores que hicieron posible esta segunda edición.
Entre ellos destacan:
- Light Electrical Services LLC
- Chapman Chevrolet GMC
- Allo Fiber
- San Luis News
- Telemundo 3 Yuma–El Centro
- Radio Sin Fronteras KYMM 99.9 FM
- MMTZ Transport LLC
- Pacific
- Elite
- OnlyFlans by Paula
- Pure
- Zafiro
Su participación refleja el compromiso de diversos sectores por impulsar proyectos culturales que fortalecen la identidad de la región fronteriza.
Jesús Camargo
Frontera 360
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